El ROL DEL ARTISTA LA SOCIEDAD

El ROL  artista en LA SOCIEDAD SALVADOREÑA  el salvador.

(PARA EFECTOS DEL PRESENTÉ ARTICULO SOLO ME REFERIRÉ A LOS SIGUIENTES TIPOS DE ARTISTAS: Plásticos, VISUALES, ESCRITORES Y  TEATREROS)

Por: Lic. Mario Alexis Ayala P.

Las diversas manifestaciones artísticas así como las diversas formas de expresión artística son y han sido relegadas a un plano sin importancia en la sociedad salvadoreña hasta el punto que en la actualidad en el país no existe un plan de desarrollo de las artes esta se encuentra estancada prácticamente salvo alguna poca promoción del estado, algunas alcaldías, empresas privadas , y algunas ONG   el artista (su creador) es visto  sin importancia esto le cuarta su derecho y deber de crear y mostrar su obra que es al final de todo un bien de la cultura de los salvadoreños al no encontrar formas ni facilidades de producir y difundir su arte, esto bebe de tener a la base el desconocimiento de la misma sociedad  que por ignorancia pasa desapercibida su quijotesca he in portante  labor y es de esta manera que en el siguiente ensayo me propongo tratar de establecer un dialogo a fin de dar a conocer la importancia del artista en la sociedad salvadoreña .

¿Qué es el arte?

Para esta sencilla pregunta  existen  varias respuestas las cuales no son del todo concluyente y en vences terminan causando más polémicas,  que respondiendo una pregunta por lo que les voy a dar una explicación más que darles una definición de que es arte a fin que ustedes puedan sacar sus propias conclusiones que de seguro será la mas acertada, pues en esto del arte nadie tiene la última palabra.

El arte  es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido.

El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc.

En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética.

En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos.

De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo. (Puede ser todo lo creado por el hombre y se nada a la vez)

¿Cómo determinar que algo es arte?

Si buscamos la definición de arte en un diccionario convencional seguramente encontraríamos algo parecido a esto:

 actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo. 

Aunque, por supuesto, dicha explicación de este término no sea errónea, si puede ser considerada incompleta; al mismo tiempo el arte implica un aspecto más subjetivo porque, desde ya es una disciplina subjetiva, porque es creada por el hombre que objetivo y sugestivo a la vez

Cuando leemos la definición de arte al estilo “técnico” sólo estamos entendiendo que la misma es una actividad en la cual se requiere habilidad y aprendizaje, pero el arte en sí mismo involucra muchas más características.

Se entiende por "artista"

 Es toda persona que crea o que participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte, que considera su creación artística como un elemento esencial de su vida, que contribuye así a desarrollar el arte y la cultura, y que es reconocida o pide que se la reconozca como artista, haya entrado o no en una relación de trabajo u otra forma de asociación de su propia interpretación de la realidad.

El artista es un artífice, una persona capaz de percibir y transmitir un sinnúmero de emociones de conmover, de inquietar.

Un artista trabaja incansablemente y por amor, a lo que le nace en el interior, a lo que le quita el sueño y a veces hasta el aliento, el artista tiene una marca en el cuerpo y en el alma??? Y ésta los acompaña como su aliento cercano y vital.

Un artista no se define, un artista habla sin palabras habla con sus obras,  y a través de ella no se viste de artista con su traje de bohemio, se viste de melodías y de colores.

Su obra lo identifica y lo sublima, hasta que un día lo abandona, ya no es propia, es del todo.

Y un día quizás después de muchos años y si es que tiene la suerte de estar vivo escuchar hablando bajito???-mira ¡Es Artista!

Hay gente que es artista sin tener conciencia de serlo. Entonces sueña como artista, vive su arte y su vida es un arte.

Es gente que anda por ahí, sin pensar en la tierra ni en el cielo y que actúa en armonía con algo que la sociedad no quiere que exista y por ello se confabula para abortarlo, o destruirlo.

Es una armonía que se establece con lo desconocido, por lo perverso, con lo reprimido, con la ansiedad de lo divino y con el deseo de matar, que es igualmente necesario.

Esa armonía los hace artistas, y no tienen conciencia de serlo.

Si tuvieran conciencia, quizás todos los prejuicios que existen sobre el significado que socialmente tiene “ser artista” harían que su acción vital se desvirtuara.

Son inocentes. ¿Los hay? Sí, los he encontrado. Están en los loqueros, a veces debajo del agua, o en un bodegón.

Cuando esos auténticos artistas toman conciencia de lo que son, racionalizando lo que son, esa conciencia los “ensucia” y dejan de ser lo que eran en el mismo momento en que lo descubren.

El espejo se rompe en mil pedazos. 

Hay también gente que tienen conciencia de lo que es el arte, a partir de la reflexión sobre lo que están creando. Y aquí surge otra vez la división. 

Están quienes actúan de artistas, impostan de artistas y a partir de la cristalización de la pose y del rol pervierten y depravan el verdadero sentir del artista. Cuanto más crece el reconocimiento social más pronto se convierten en la máscara, en la payasada de aquello que, como hombres, alguna vez fueron. 

Hay otros, los hay, los hay, que sufren con el peso de esa conciencia y pese a todo intentan mantenerse limpios, lo limpio que se puede ser en la gran cloaca. La pregunta que se hace esa clase de artistas es: ¿Estoy vivo o estoy muerto? 

Cuál es el rol del arte en la sociedad salvadoreña

Para responder a la pregunta ¿para qué sirve el arte en la sociedad salvadoreña?, debemos empezar sentando como premisa que el arte es necesario tanto para el individuo como para el conjunto de la sociedad, aunque observamos que, a lo largo de la historia, esta “necesidad” ha servido para cumplir múltiples y variadas funciones.

(Como el arte de una u otra forma siempre ha estado presente en las sociedades los damos por hecho y no percibimos el gran valor que este ha representado para la humanidad desde los inicios de las civilizaciones)

Cierto es que en ocasiones, algunas obras se crearon con un propósito definido y, a través del tiempo su función se ha modificado, pero tal vez podamos resumir los roles principales que ha jugado el arte basándonos en el siguiente resumen:

Una de las funciones más claras, ha sido la búsqueda de la emoción estética, ya que desde siempre el arte ha servido como vehículo de expresión de necesidades interiores y de sensibilidades emocionales.

Otra ha sido la función utilitaria, de la que nos ilustra sobre todo la arquitectura, cuya finalidad básica viene marcada por su función de espacio creado artificialmente.

También destaca la función mágica, ya que tantos rituales de fertilidad o funerarios, como de cacería o de guerra, por ejemplo han servido para transmitir formas artísticas a lo largo del tiempo.

Pensemos por ejemplo en una de las interpretaciones más difundidas de la pintura rupestre del Paleolítico, que atribuye al objeto representado “poderes” mediante los cuales se captura el espíritu del animal, para que la cacería sea propicia.

Otro capítulo importante lo constituye la función didáctica, ya que en muchas culturas iletradas la imagen es una buena substituta de las palabras cuando se busca instruir a las personas.

Normalmente se trata de imágenes simples, que transmiten el mensaje de una forma directa, fácilmente comprensible.

 Nos puede servir como ejemplo para ilustrarlo las pinturas de las catacumbas paleocristianas en Roma o los “catecismos en piedra” que son las portadas medievales.

Diferenciamos de la didáctica otro tipo de función a la que podemos denominar persuasiva, que se distingue de la anterior porque las imágenes tratan de convencer, de involucrar al espectador, como puede ser el caso de los carteles publicitarios.

La función ideológica encierra varios conceptos, tanto el de transmisión de un pensamiento social o político, como la defensa o justificación de una imagen de poder, lo que conocemos como arte áulico.

A lo largo de la historia han sido numerosos los autores (muchos de ellos filósofos) que se han preguntado por la función y el significado del arte, desde Platón hasta Freud, pasando por Nietzsche, Hegel, Kant, etc. De todas estas interpretaciones concluiremos este artículo destacando el estudio del autor contemporáneo, Ernst Fischer, que en su libro “La necesidad del arte” plantea una idea muy interesante cuando reflexiona acerca de la función del arte y llega a la conclusión de que es un medio indispensable para fundir al individuo con el todo: “…el hombre quiere ser algo más que el mismo, no le satisface ser un individuo separado, quiere ser un hombre total.

Sabe que solo puede alcanzar la plenitud, la totalidad si toma posesión de aquellas experiencias de los demás que pueden ser potencialmente suyas…”.

Según esto, el arte refleja para el hombre su infinita capacidad de asociarse con los demás, de compartir las experiencias y las ideas.

Cuál es la función del arte

El arte ha tenido a o largo de la historia, funciones muy distintas de la función meramente estética.

De forma muy general, dos características definen una obra de arte, diferenciándola de cualquier otro objeto: ha de ser una obra humana y la intencionalidad estética debe predominar por encima de la utilidad.

Además de la dificultad de definir una obra de arte, la utilidad de dicha obra de arte también entraña una gran dificultad. Podríamos definir el arte como algo superfluo, banal, pero si esto fuera cierto, ¿qué sentido tiene el hecho de que durante toda la historia, incluso en las situaciones más terribles, todas las sociedades hayan producido objetos artísticos? Si el arte fuera un lujo, un capricho de algunas personas excéntricas, a lo largo de la historia habría habido periodos sin manifestaciones artísticas, pero eso no ha sido así.

El hombre, como ser social que es, siente la necesidad de comunicarse y de transformar la realidad.

El arte le sirve al hombre para transmitir sentimientos, vivencias o dogmas por medio de imágenes o símbolos y por otra es también una actividad constructiva ligada a funciones representativas y rituales que requieren espacios especiales.

El rol del artista en las sociedades

Las concepciones sobre el Arte y sobre los artistas han ido cambiando paulatinamente a lo largo del desarrollo cultural de la humanidad; así encontramos al artista "ingenuo" incluso hasta de su propia condición de los remotos tiempos de la prehistoria cuyo trabajo plástico respondía sobremanera a rituales y fenómenos mágico religiosos de su comunidad.
 Posteriormente tenemos registros de los maravillosos productos artísticos creados por los artistas de la antigüedad, en especial Grecia y Roma, cuyas preocupaciones giraban mayormente a la plasmación de la belleza (según los cánones clásicos) y su función era, además de estética, política.

En el aparente "oscurísimo" de la edad media nos sorprendemos al encontrarnos con una interpretación mucho mas subjetiva e imaginativa del mundo sensible por la que el arte era bastante más libre de lo muchos pudiéramos pensar hoy, aunque la condición y funciones de los artistas era más bien la de los artesanos empíricos.

El Renacimiento nos trae el despertar nuevo del arte clásico y la condición del artista erudito o genio (ej. Leonardo Da Vinci). 
El modernismo brinda al arte y al artista una mayor amplitud en sus lenguajes expresivos y conceptuales. La contemporaneidad trae consigo la incertidumbre y la exigua capacidad de teorización y clasificación del arte y el artista del presente. ¿Y entonces que hace o debe hacer el artista hoy por hoy? Particularmente creo que el artista actual tiene la dura labor de enfrentar a una sociedad que tiende a la deshumanización a través de su producción plástica e intelectual entrelazadas con la sensibilidad suficiente para responder de alguna forma al contexto actual; es tiempo de hacer saber a la masa desinformada que nuestro trabajo no es el de un soñador iluso y ensimismado sino que es una propuesta, una cosmovisión para aportar algo positivo (emocional, estética y espiritualmente) a la sociedad.

Cual debería de ser el rol del artista en la sociedad salvadoreña

Mas que el papel del artista hoy, porque su papel es y será el de todas las épocas, es preguntarse cómo se puede cambiar el contexto, aquella "masa desinformada" no sería tal si las políticas de nuestros países valorara el arte tal como valora la historia, las matemáticas o la ciencia, y fuera un materia de estudio para todos.

La mayoría de las personas desconoce los código del arte por ende no entiende, estudiar historia del arte es entender la historia del pensamiento humano, mientas nosotros evolucionemos o involucionemos como sociedad, allí estará el arte para ser reflejo de ella, hacia dónde va el arte? Es hacia dónde va el hombre hoy.

El papel del artista se reduce a ser un catalizador (y ese a sido siempre su papel histórico) y sigue siendo el mismo, en una sociedad cada vez más alejada de su trabajo por motivos educacionales (que son políticas de estado), entonces el papel de artista hoy se reduce a ser visto y apreciado por unos pocos entendidos que forman una cofradía alrededor del. Lamentable no? Y luchar contra eso, cómo?

El artista es un ente vivo dinamizador, recreador y a su vez de su misma culturas a través de las diferentes formas de expresión de la cultura, es en este entorno que la función del artista en la sociedad salvadoreña está ligada al reconocimiento del estado y la sociedad, siendo difundida su producción artística difundida principalmente por la sociedad que la representa como un reflejo de esta   

San Salvador 11 de Marzo 2012